Co-direction Master Art
PRÉSENTATION DU MASTER
Le Master Art place au cœur des expériences pédagogiques, une approche transversale, critique et active des modes de production, d’apparition et d’exposition de l’art d’aujourd’hui. Alors que ce champ professionnel n’a de cesse de se reconfigurer au contact des études féministes, intersectionnelles, queer et décoloniales, nous assistons à un engagement des artistes, des travailleur·x·ses de l’art et des institutions culturelles, envers une approche davantage politisée, située, incarnée, voire affectée de l’art. En constante évolution, le Master Art / Monstre valorise l’expérimentation, l’échange et le partage, afin de questionner ensemble de nouvelles pratiques et méthodologies, invitant les étudiant·x·es à s’engager dans des projets de recherche individuels et collectifs dont la visée est autant de rejoindre la scène artistique de demain que d’inventer de nouvelles formes d’autonomie.
+ ︎︎︎ d’informations et d’images ici.
PRÉSENTATION DU MASTER
Le Master Art place au cœur des expériences pédagogiques, une approche transversale, critique et active des modes de production, d’apparition et d’exposition de l’art d’aujourd’hui. Alors que ce champ professionnel n’a de cesse de se reconfigurer au contact des études féministes, intersectionnelles, queer et décoloniales, nous assistons à un engagement des artistes, des travailleur·x·ses de l’art et des institutions culturelles, envers une approche davantage politisée, située, incarnée, voire affectée de l’art. En constante évolution, le Master Art / Monstre valorise l’expérimentation, l’échange et le partage, afin de questionner ensemble de nouvelles pratiques et méthodologies, invitant les étudiant·x·es à s’engager dans des projets de recherche individuels et collectifs dont la visée est autant de rejoindre la scène artistique de demain que d’inventer de nouvelles formes d’autonomie.
+ ︎︎︎ d’informations et d’images ici.
︎ ESAAA - Annecy
PRÉSENTATION DU COURS
Ce cours propose un climax prolongé à la découverte de l’itinérance des sentiments, affects, émotions dans le processus créatif dès le milieu du XXème siècle. Poursuivant une sélection subjective, non-exhaustive, personnelle de références artistiques et cinématographiques, il vise à donner une vision transhistorique et transculturelle de la présence de l’affect dans l’art. À ce titre, il se concentre sur les usages, les discours, les recours à l’affect dans la culture visuelle moderne et ultracontemporaine et convoque les émotions comme vecteurs d’élocutions voire d’émancipation en prenant appui sur une sélection de références artistiques et bibliographiques reliées aux études de genre, aux études queer et/ou aux études féministes.
︎ Camondo Méditerranée - Toulon
Écriture, méthodologie et recherche documentaire / 3ème année Design & Architecture d’intérieur
PRÉSENTATION DU COURS
Ce cours propose de mettre en œuvre une méthodologie de travail sur le plan théorique, une sensibilisation à la recherche. Un atelier de pratique et d’appropriation des outils de la recherche et des différentes formes d’argumentation, d’analyse et de synthèse, de verbalisation, d’énonciation.
LA RECHERCHE AUJOURD’HUI
À travers ce cours, l’objectif est d’accompagner les étudiant·e·s dans la mise en place d’une recherche et d’une réflexion active en architecture d’intérieur en réponse aux enjeux actuels de la société. Qu’est- ce que la recherche lorsqu’elle s’applique à la création ? Ou plutôt que convoque-t-elle dans le champ de l’architecture d’intérieur ou du design aujourd’hui ?
"Qu’est-ce qu’une recherche? Pour le savoir, il faudrait avoir quelque idée de ce qu’est un résultat ? Qu’est-ce qu’on trouve ? Qu’est-ce qu’on veut trouver ? Qu’est-ce qui manque ? Dans quel champ axiomatique le fait dégagé, le sens mis au jour, la découverte statistique seront-il placés ? Cela dépend sans doute chaque fois de la science sollicitée ?" – Roland Barthes, Le Bruissement de la Langue, 1984.
︎ Université Aix-Marseille
Connaissance du milieu professionnel / Licence 2
PRÉSENTATION DU COURS
Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiant·e·s d’identifier les différent·e·s acteur·rice·s et travailleur·se·s du monde de l’art tout comme les relations d’interdépendance qui les unissent. Il s’appuie d’une part sur une présentation de la politique culturelle publique en France, mais aussi sur une sélection de trajectoires individuelles afin de dessiner un large aperçu de l’écosystème professionnel de l'art contemporain en France et une entrevue de sa résonance en Europe.
Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiant·e·s d’identifier les différent·e·s acteur·rice·s et travailleur·se·s du monde de l’art tout comme les relations d’interdépendance qui les unissent. Il s’appuie d’une part sur une présentation de la politique culturelle publique en France, mais aussi sur une sélection de trajectoires individuelles afin de dessiner un large aperçu de l’écosystème professionnel de l'art contemporain en France et une entrevue de sa résonance en Europe.
PRÉSENTATION DU COURS
Ce cours propose un large aperçu de l’organisation institutionnelle de l’art contemporain et des arts visuels en France à partir du milieu du XXᵉ siècle jusqu'à aujourd’hui. À travers l’introduction à un écosystème professionnel unique, il invite les étudiant·e·s à adopter une attitude réflexive et constructive vis-à-vis des fonctionnements institutionnels de l’art à l’échelle nationale, régionale et locale et offre à ce titre un ensemble d’outils permettant à chacun·e de mieux comprendre, de dialoguer et enfin de se situer professionnellement au sein d'un organigramme complexe et particulièrement riche.
︎ Université Aix-Marseille
Arts et Transversalités / Master II
Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiant·e·s d’identifier ce que signifie la notion de la transversalité en art. Pour cela, il s’appuie d’une part sur la définition de la notion de transversalité appliquée à l’art et d’autre part sur une sélection d’études de cas et de trajectoires individuelles afin de dessiner ensemble un aperçu de l’importance et la résonance d’une pensée transversale dans l’art du XXème et XXIème siècle.
Case Study: Judson Dance Theater (1962-1964)
Focus: The Work Is Never Done, MoMA, September 2018-February, 2019.
PRÉSENTATION DU COURS
Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiant·e·s d’identifier ce que signifie la notion de la transversalité en art. Pour cela, il s’appuie d’une part sur la définition de la notion de transversalité appliquée à l’art et d’autre part sur une sélection d’études de cas et de trajectoires individuelles afin de dessiner ensemble un aperçu de l’importance et la résonance d’une pensée transversale dans l’art du XXème et XXIème siècle.
Case Study: Judson Dance Theater (1962-1964)
Focus: The Work Is Never Done, MoMA, September 2018-February, 2019.