Au croisement des études visuelles, performatives et des études féministes, mon terrain de recherche et d’expérimentation se focalise sur l’histoire des féminismes en France et leurs importations sous le label culturel de French Feminism aux États-Unis. Engagée auprès de collectifs de chercheur·se·s indépendant·e·s, j’apporte une attention particulière à la recherche militante et autonome. J’interroge aussi les marques du langage et les formes d’affects dans l’art et tente de déconstruire la position d’objectivité inhérente à la recherche. Pour ce faire, je convoque une approche transdisciplinaire de l’exposition conjuguant des références issues des sciences humaines, de la littérature, du cinéma, de la performance et des arts visuels. 

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My field of research and experiments lies at the intersection of visual and performing arts and feminist studies. It centers on the history of forms of feminism in France and the US imports of them under the “French Feminism” label. I am involved in cooperatives of independent researchers and focus on militant, autonomous research. I also explore language traits and forms of affect in art and try to thereby deconstruct the position of objectivity inherent to research. To do so, I adopt a cross-disciplinary approach to exhibitions that brings together references from the humanities, literature, cinema, performing, and visual arts. 

Press portraits, portfolio, and reviews are available online. For any further requests, email me ︎!  

Arlène Berceliot Courtin est curatrice et chercheuse indépendante, enseignante en Master Art à l’ESAAA - École Supérieure d’Art Annecy - Alpes. Membre des réseaux professionnels IKT & AICA France - Association Internationale des Critiques d’Art. 

Après dix années à la direction de galeries d’art (Air de Paris, galerie Allen, Michel Rein), elle fonde en 2018 le curator-run space furiosa. Ce bureau de recherche en art et en curating a pour vocation principale le développement d’une approche analytique et réflexive des modalités de diffusion et des principes d’acceptation des pratiques curatoriales. Ce projet axé sur la recherche tente d’apporter une réflexion et une vision alternative en intégrant un ensemble de plus en plus diversifié de projets auto-initiés et de collaborations multiples élaborant de nouvelles stratégies de représentation considérant les logiques économiques et l’ensemble des attitudes sociales comme bases de compréhension des pratiques artistiques actuelles.

En 2019, elle est lauréate du programme de résidences « Sur Mesure » de l’Institut français pour lequel elle mène une recherche sur l’interrelation entre le nouveau roman français et l’œuvre de la chorégraphe et cinéaste américaine Yvonne Rainer. 

En 2022, elle bénéficie d’une résidence de recherche du Centre National des Arts Plastiques et de la Villa Albertine / Ambassade de France aux États-Unis afin de poursuivre cette recherche sur l’interprétation des écrits français par Yvonne Rainer, mais cette fois du côté des études féministes prenant ainsi comme figure centrale Monique Wittig. 

Au printemps 2024, elle est lauréate d’une bourse de recherche du Getty Research Institute afin de continuer son exploration de leurs archives liées à Yvonne Rainer et la danse postmoderne. 

À l’automne 2024, elle est curatrice invitée du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard à l’occasion duquel elle organise l’exposition : “All the Messages are Emotionnal (after Lauren Berlant)” réunissant Clémentine Adou, Madyson Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke, Mona Varichon,  HaYoung. À l’initiative collégiale des artistes, tous les nomméxs sont exceptionnellement lauréatxs du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard et leurs oeuvres rejoignent ainsi les collections du Centre Pompidou - Paris. 

Elle présente jusqu’au 15 Février 2026, une exposition consacrée à Yvonne Rainer au Centre régional d’art contemporain de Sète dans le cadre de Viva Villa. Ainsi que le premier reader consacré à la contribution de l’artiste à l’histoire de l’art au XXème et XXIème sciècle qui sera publié par JRP-Éditions.

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Arlène Berceliot Courtin is independent curator and scholar, co-director of the Master program at ESAAA - École Supérieure d’Art Annecy - Alpes. She is a member of IKT & AICA France - International Association of Art Critics.

After ten years as sales director of contemporary art galleries (Air de Paris, galerie Allen, Michel Rein), she founded the curator-run space furiosa in 2018. This project, dedicated to art research and curatorial practice, aims to develop an analytical and reflexive approach to dissemination modalities and principles of acceptance of curatorial practices. This research-driven project attempts to provide an alternative reflection and vision by integrating an increasingly diverse set of self-initiated projects and multiple collaborations, elaborating new strategies of representation considering economic logic and social attitudes as a basis for understanding contemporary artistic practices.

In 2019, she was Laureate of the French Institute's "Sur Mesure" residency program. On this occasion, she focused on the interrelation of the French New Novel and the work of American choreographer and filmmaker Yvonne Rainer.

In 2022, she was a Laureate of the Centre National des Arts Plastiques and Villa Albertine - Cultural Services of the French Embassy in the United States of America, for her research on the interpretation of French writings by Yvonne Rainer, this time from the perspective of feminist studies, with Monique Wittig as a central figure.

In Spring 2024, she was a Laureate of a Library Research Grant from the Getty Research Institute to pursue her exploration of their archives linked to Yvonne Rainer and the postmodern dance.

In Fall 2024, she curated the 25th Pernod Ricard Foundation Prize, for which she curated the exhibition “All the Messages are Emotional (after Lauren Berlant),” featuring works by Clémentine Adou, Madyson Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke, Mona Varichon, and HaYoung. At the initiative of the artists, all the nominees are exceptionally laureates, and their works will join the collection of the Centre Pompidou in Paris.

Until February 15, 2026, she is presenting a collective exhibition dedicated to Yvonne Rainer at CRAC as part of Viva Villa. She is also publishing the first reader dedicated to the contribution of the North American artist to 20th and 21st-century art history, which will be published by JRP-Éditions.