© Olivier Douard.
To access press portraits, reviews, and portfolio, please click the links above. For any further requests, feel free to reach out by email. Looking forward to hearing from you!
***
Au croisement des études visuelles, des études sur la performance et des études féministes, mes recherches et mes expérimentations portent sur l’histoire des féminismes en France et leur importation aux États-Unis sous la label culturel de « féminisme français ». En tant que chercheuse indépendante, j’accorde une attention particulière aux recherches militantes et autonomes. J’étudie les formes et les manifestations des affects dans l’art, cherchant ainsi à déconstruire la position d’objectivité inhérente à la recherche. Pour cela, je convoque une approche « située » du curating inspirée des thèses de Donna Haraway (Situated Knowledges, 1988), en m’appuyant sur des références issues des études sur les affects, les traumas et le féminisme.
***
At the intersection of visual studies, performance studies, and feminist studies, my research and experimentation focus on the history of feminisms in France and their importation to the United States under the cultural label of “French Feminism.” As an independent researcher, I pay particular attention to activist and autonomous researches. I examine the forms and manifestations of affects in art, thereby seeking to deconstruct the position of objectivity inherent in research. To this end, I employ a situated approach to curating derived from Donna Haraway’s theses (Situated Knowledges, 1988), drawing on references from affect, trauma, and feminist studies.
Arlène Berceliot Courtin est directrice de projets artistiques, chercheur·euse et curateur·ice indépendant·e, et enseignant·e en Master Art à l'ESADTPM à Toulon, après avoir enseigné à l'ESAAA — École Supérieure d'Art Annecy Alpes (2023–2026). Membre des réseaux professionnels IKT et de l’AICA France (Association Internationale des Critiques d'Art).
Après dix années en tant que directeur·ice de galeries d'art contemporain (Air de Paris, galerie Allen, Michel Rein), elle fonde en 2018 furiosa, bureau de recherche en art et en curating basé en région Sud. Dédié à la recherche en art et à la pratique curatoriale, furiosa développe une approche analytique et réflexive des modalités de diffusion et des conditions de réception du travail curatorial. À travers un ensemble croissant de projets autoproduits et de collaborations, cette démarche de recherche élabore de nouvelles stratégies de représentation, prenant pour appui les logiques économiques et les comportements sociaux afin de mieux comprendre les pratiques artistiques contemporaines.
En 2019, elle est lauréat·e du programme de résidence « Sur Mesure » de l'Institut français, consacré à l'interrelation entre le nouveau roman français et l'œuvre de la chorégraphe et cinéaste nord-américaine Yvonne Rainer. En 2022, elle est lauréat·e du Centre national des arts plastiques et de la Villa Albertine — services culturels de l'ambassade de France aux États-Unis — pour ses recherches sur le rapport d'Yvonne Rainer aux écrits français, cette fois depuis la perspective des études féministes, avec Monique Wittig comme figure centrale. Au printemps 2024, elle reçoit une bourse de recherche (Library Research Grant) du Getty Research Institute afin de poursuivre son exploration des archives liées à Yvonne Rainer et à la danse postmoderne.
À l'automne 2024, elle assure le commissariat du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard, organisant l'exposition All the Messages Are Emotional (after Lauren Berlant), réunissant les œuvres de Clémentine Adou, Madison Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke, Mona Varichon et HaYoung. À l'initiative des artistes, l'ensemble des nommé·es est exceptionnellement déclaré co-lauréat·e, et leurs œuvres ont rejoint les collections du Centre Pompidou à Paris.
D'octobre 2025 à février 2026, elle présente Yvonne Rainer : A Reader, portrait collectif célébrant la vie et l'œuvre d'Yvonne Rainer au Centre régional d'art contemporain de Sète, dans le cadre de Viva Villa. Elle travaille actuellement sur le premier reader consacré à la contribution de l'artiste nord-américaine à l'histoire de l'art des XXe et XXIe siècles, à paraître auprès de JRP|Éditions.
***
Arlène Berceliot Courtin is an artistic director, an independent researcher and a curator, teaching in the Master Art program at ESADTPM in Toulon, having previously taught at ESAAA — École Supérieure d'Art Annecy Alpes (2023–2026). Member of the professional networks IKT and AICA France (International Association of Art Critics).
After ten years as sales director for contemporary art galleries (Air de Paris, Galerie Allen, Michel Rein), she founded the curator-run space furiosa in 2018. Dedicated to art research and curatorial practice, furiosa develops an analytical and reflexive approach to the modalities of dissemination and the conditions of reception of curatorial work. Through an increasingly diverse set of self-initiated projects and collaborations, this research-driven endeavour elaborates new strategies of representation, taking economic logic and social attitudes as a basis for understanding contemporary artistic practices.
In 2019, she was a laureate of the French Institute's "Sur Mesure" residency program, focusing on the interrelation between the French New Novel and the work of American choreographer and filmmaker Yvonne Rainer. In 2022, she was a laureate of the Centre National des Arts Plastiques and Villa Albertine — Cultural Services of the French Embassy in the United States — for her research on Yvonne Rainer's engagement with French writings, this time from the perspective of feminist studies, with Monique Wittig as a central figure. In spring 2024, she received a Library Research Grant from the Getty Research Institute to continue this long-term research.
In fall 2024, she curated the 25th Pernod Ricard Foundation Prize, organizing the exhibition All the Messages Are Emotional (after Lauren Berlant), featuring works by Clémentine Adou, Madison Bycroft, Charlotte Houette, Lenio Kaklea, Paul Maheke, Mona Varichon, and HaYoung. At the artists' initiative, all nominees were exceptionally named co-laureates, and their works have joined the collection of the Centre Pompidou in Paris.
From October 2025 to February 2026, she presented Yvonne Rainer: A Reader, a collective portrait celebrating the life and art of Yvonne Rainer at the Centre régional d'art contemporain in Sète, as part of Viva Villa. She is currently working on the first reader devoted to the North American artist's contribution to the history of art in the 20th and 21st centuries, to be published by JRP|Éditions.